Досвід опанування європейського вокального репертуару китайськими здобувачами на підґрунті української вокальної школи

Authors

Keywords:

Chinese students, Ukrainian vocal school, European vocal repertoire, vocal training, intercultural adaptation, vocal performance mastery, orthoepy, interpretation, musical thinking, pedagogical conditions

Abstract

The article provides a theoretical analysis of the experience of mastering the European vocal repertoire by Chinese students on the basis of the Ukrainian vocal school. The relevance of the study is determined by the internationalisation of arts education, the intensification of academic mobility, and the need for scholarly understanding of the difficulties that Chinese students encounter in the process of acquiring European vocal and performance traditions while studying at pedagogical universities in Ukraine. The aim of the article is to identify the main factors that complicate Chinese students’ mastery of the European vocal repertoire and to substantiate the scientific approaches and principal methods for overcoming these difficulties. The article analyses the essence of the phenomenon of the “vocal school” as an integral pedagogical and performance system that combines the technical, artistic-stylistic, and methodological foundations of forming a singer’s performance mastery; it also outlines the specific features of the Ukrainian vocal school and its formative and educational potential in work with Chinese students. The methodological framework of the study is based on cultural, comparative, anthropological, technological-systemic, innovative-creative approaches, the combination of which makes it possible to consider the problem as a multidimensional intercultural, artistic, psychophysiological, performance-technological, and pedagogical phenomenon. The main difficulties experienced by Chinese students in mastering the European vocal repertoire are characterised as those related to differences in artistic mentality and musical thinking; intonational and auditory experience; phonetic and orthoepic skills; types of voice production and stylistic and interpretive concepts, ways of emotional, and creative self-expression. It is proved that the effectiveness of mastering the European repertoire is ensured through facilitating the sociocultural adaptation of international students, student-centred organisation of the educational process, the systematic development of basic vocal and phonatory skills, performance-related orthoepic culture, auditory self-control, reflective thinking, and the ability for independent interpretive and creative music-making. The principal forms and methods of overcoming the difficulties typically faced by singers from the People’s Republic of China in the process of working on the European repertoire are characterised. It is emphasised that the Ukrainian vocal school functions as an effective pedagogical system capable of ensuring not only the technical improvement of Chinese singers, but also their profound artistic and interpretive adaptation to European vocal art.

References

1. Антонюк, В. Г. (2007). Виконавські форми солоспіву: до питання виховання різнопрофільних співацьких особистостей. Українська ідея.

2. Антонюк, В. Г. (2017). Вокальна педагогіка (сольний спів). (3-тє вид., доповнене та перероблене). Видавець Бихун Ю. В.

3. Го, Яньжань. (2023). Сутність і структура інтерпретаційно-педагогічної майстерності майбутніх викладачів вокалу. Інноваційна педагогіка, 58(1),

119–122. https://doi.org/10.32782/2663-6085/2023/58.1.24

4. Гринь, Л. О. (2012). Історичний аспект розвитку української вокальної школи ХХ сторіччя. Вісник Запорізького національного університету, 1(17),

45–49.

5. Кьон, Н. Г. (2018). Пропедевтика типових помилок як метод навчання співу студентів педагогічних університетів. Scientific Research Priorities: Theoretical and Practical Value, 2, 90–92.

6. Олексюк, О. М. (2022). Vocation and career choice in higher art education. Музичне мистецтво в освітологічному дискурсі, 7, 4–9. https://

doi.org/10.28925/2518-766X.2022.71

7. Рудницька, О. П. (2005). Педагогіка: загальна та мистецька. Навчальна книга – Богдан.

8. Сухолова, М. А. (2020). Основні чинники впливу на сценічний імідж викладача вокалу в сучасних умовах. Науковий часопис НПУ імені М. П. Дра-

гоманова. Серія 5. Педагогічні науки: реалії та перспективи, 78, 222–226. https://doi.org/10.31392/NPU-nc.series5.2020.78.47

9. Тан, Сай. (2024). Сутність і структура інтерпретаційної компетентності майбутніх викладачів вокалу. Південноукраїнські мистецькі студії, 3, 59–65. https://doi.org/10.24195/artstudies.2024-3.9

10. Тан, Сай, & Ян, Пенфей. (2023). Методологічні і методико-практичні засади формування вокальноінтерпретаційної майстерності майбутніх фахівців музичного мистецтва. Педагогічні науки: теорія, історія, інноваційні технології, 3(127), 121–135.https://doi.org/10.24139/2312-5993/2023.03/121-135

11. У, Іфан. (2012). Методика підготовки майбутніх учителів музики України і Китаю до роботи в умовах полікультурного середовища (Дис. ... канд. пед. наук). ДЗ «Південноукраїнський національний педагогічний університет імені К. Д. Ушинського».

12. Усова, Г. А., & Тан, Сай. (2023). Сучасні тенденції у вдосконаленні системи вокальної освіти китайських співаків. Актуальні питання

гуманітарних наук, 63(2), 287–294. https://doi.org/10.24919/2308-4863/63-2-47

13. Ся, Цзін. (2 019). Методика розвитку співацького голосу студентів педагогічних університетівзасобами візуального моделювання (Автореф. дис. ...канд. пед. наук). Національний педагогічний університет імені М. П. Драгоманова.

14. Шип, С. В., & Лянь Юйцзінь. (2023). Чинники художньої семантики вокальної музики. Південно-українські мистецькі студії, 2(3), 75–81. https://doi.org/10.24195/artstudies.2023-2.13

15. Юй, Хенюань. (2019). Особливості формування вокально-виконавської майстерності китайських співаків у Китаї та в українських закладах

вищої освіти. Науковий часопис НПУ імені М. П. Драгоманова. Серія 14. Теорія і методика мистецької освіти, 27, 168–172. https://doi.org/10.31392/NPU-nc. series14.2019.27.27

16. Bonneville-Roussy, A., & Evans, P. (2025). The support of autonomy, motivation, and music practice in university music students: A self-determination

theory perspective. Psychology of Music. https://doi.org/10.1177/03057356241296109

17. Georgii-Hemming, E., Johansson, K., & Moberg, N. (2020). Reflection in higher music education:What, why, wherefore? Music Education Research,

22(3), 245–256. https://doi.org/10.1080/14613808.2020.1766006

18. Huhtinen-Hildén, L., & Pitt, J. (2018). Taking a learner-centred approach to music education:Pedagogical pathways. Routledge. https://doi.org/10.4324/9781315526539

19. Jossberger, H., Huovinen, E., Ritter, M., & Gruber, H. (2025). Conductors’ views on individual practice activities. Psychology of Music. https://

doi.org/10.1177/03057356241311817

20. Miller, R. (2004). Solutions for singers: Tools for

performers and teachers. Oxford University Press.

21. Schön, D. A. (1983). The reflective practitioner:How professionals think in action. Basic Books. 22. Sundberg, J. (1987). The science of the singing

voice. Northern Illinois University Press.

23. Yu Henqyuan, Koehn Natalya (2021). Internationalisation for mobility and home (IfMH) as a conceptual basis for reforming music education of

Chinese students in Ukrainian pedagogical universities. AD ALTA: Journal of Interdisciplinary Research, 11(2), 127–131.

Downloads

Published

2026-05-29

Issue

Section

SECTION 1. CURRENT ISSUES OF ART PEDAGOGY