Stylistic authenticity in the performance of vocal works of the renaissance based on the application of innovative ICT
DOI:
https://doi.org/10.24195/artstudies.2026-2.29Keywords:
stylistic authenticity, Renaissance; historically informed performance; vocal art; historically informed performance interpretation, research approaches, modern innovative digital technologies, ICT in music educationAbstract
The article discusses the problem of stylistic authenticity in the performance of vocal works of the Renaissance in the context of modern performance and teaching practices and the use of innovative information and communication technologies. The relevance of turning to the ancient repertoire as a resource for expanding the worldview and musical aesthetic orientations of contemporary performers. The content of the concept of ‘stylistic authenticity’ is clarified as a normative-evaluative, methodological and practical-regulatory category of musical performance, which is not reduced to a literal reconstruction of the past, but involves the acquisition of information for the cultural-historical justification of interpretative decisions. Two main directions of research into the phenomenon of authenticity are presented: historically informed performance interpretation, focused on the study of historical sources and performance norms of the era; a historical-critical approach, within which authenticity is viewed as a variable cultural construct dependent on aesthetic attitudes, institutional practices and the ways in which performance decisions are legitimised. Three interrelated vectors are proposed for bringing the singer closer to authentic performance of works in the process of developing an interpretative concept: cultural-historical, symboliclinguistic, and vocal-performative. The potential of ICT in the formation of an authentic style of performance is outlined, the implementation of which enables access to the text of ancient treatises, digital repositories and memoirs, the use of music notation software and the capabilities of interactive scores, audio and video recordings of performances for comparative analysis of performance versions and the use of tools for objective self-analysis. It is emphasised that the combination of a historically informed approach with digital means of control and reflection improves the quality of stylistic orientation in vocal performance training for higher education students
References
1. Гаврилюк С. (2025). Історично інформоване виконавство як чинник музичного стилетворення. Українська культура: минуле, сучасне, шляхи розви-
тку. Збірник наукових праць. Випуск 51. С. 189-195. https://doi.org/10.35619/ucpmk.51.1044
2. Ключинська, Н. В. (2022). Історично інформоване виконавство та риторичні параметри сучасної інтерпретації української партесної музики (на прикладі творів М. Дилецького та І. Домарацького) (Дисертація доктора філософії). Львівський національний університет імені Івана Франка.
3. Медведнікова, Т. О., Фещенко, Т. Л. (2019). Проблематика автентичного виконання творів епохи бароко на органі. Музикознавча думка Дніпропетровщини, №16. 42–53. https://doi.org/10.33287/221921
4. Cінельнікова, В., Шнуренко Т., Цапун Р. (2025). Дефініція традиційного співу в Україні: між автентикою, сценічністю та постфольклором. Вісник КНУКіМ. Серія «Мистецтвознавство», №53. 192-203. DOI: https://doi.org/10.31866/2410-1176.53.2025.348326
5. Усова Г.А. (2024). Специфіка вокально-фахової підготовки китайських здобувачів – майбутніх бакалаврів музичного мистецтва. Південноукраїн-
ські мистецькі студії, № 2. 85-90. DOI: https://doi.org/10.24195/artstudies.2024-2.15
6. Цзінь Юйхань (2025). Вокальна автентичність та нові форми вокального інтонування в опері XXI століття. Музичне мистецтво і культура, вип. 43.
222–232. https://doi.org/10.31723/2524-0447-2025-43-16 7. Цюряк І. (2025). Специфіка опрацювання вокальних творів епохи Ренесансу сучасними вико-навцями. Слобожанські мистецькі студії. №1. 136-139. https://doi.org/10.32782/art/2025.1.25.
8. Хуан Юйсі, Го Яньжань (2022). Пісенний фольклор в репертуарі китайських студентів як форма міжкультурного діалогу Сходу і Заходу. Інноваційна
педагогіка. Випуск 50. Том 2. 59-63. DOI https://doi.org/10.32782/2663-6085/ 2022/50.2.11
9. Шевченко, Д. (2023). Довершена модель скрипаля-виконавця у культурному та музичному просторі епохи постмодерна. Творчий проєкт.
Одеська національна музична академія імені А.В. Нежданової, Одеса,
10. Шип, С. В. (2024). Історично інформована інтерпретація музичного твору (НІР) у семіотичному аспекті. Південноукраїнські мистецькі студії, №2.
157–167. https://doi.org/10.24195/artstudies.2024-2.27
11. Шип, С. В., & Мельниченко, В. Г. (2022). Музично-творчі уміння та можливості їх формування з використанням сучасної електронної техніки.
Південноукраїнські мистецькі студії, №1. 48–53.https://doi.org/10.24195/ artstudies.2022-1.8
12. Шпитальна, І. М. (2021). Автентичність як аспект акордеонного виконавства. Музичне мистецтво і культура, вип. 32(1). 247–259. https://doi.org/1
0.31723/2524-0447-2021-32-1-19
13. Duffin, R. W. (2006). Just intonation in Renaissance theory and practice. Music Theory Online, 12(3). https://mtosmt.org/issues/mto.06.12.3/mto.06.12.3. duffin.htm
14. Fabian, D. (2001). The meaning of authenticity and the early music movement: A historical review. International Review of the Aesthetics and Sociology of
Music, 32(2). 153–167. https://doi.org/10.2307/1562264
15. Harnoncourt, N. (1988). Baroque music today: Music as speech: Ways to a new understanding of music. Amadeus Press.
16. Kania, A. (2022). Home to roost: Some problems for the nested concept of authentic performance. Estetika: The European Journal of Aesthetics, 59(2).
153–164. https://doi.org/10.33134/eeja.360
17. Koehn. N, Stepanova, L., Usova, G. (2026). Performance activities of vocalists, choir singers and conductors in the light of the neurocognitive paradigm
and digital technologies. Південноукраїнські мистецькі студії, №1 (in press).
18. Pengfei Yang (2024). Virtual reality tools to support music students to cope with anxiety and overcome stress. Education and Information Technologies. Springer Science+Business Media, LLC, part of Springer Nature. https://doi.org/10.1007/s10639-024-12464-x
19. Shephard T., Raninen S., Sessini S., Ştefănescu L. (2020). Music in the Art of Renaissance Italy London: Harvey Miller Publishers, (Р. 1420-1540). ISBN:
9781912554027
