Musical beauty and aesthetic values in early education: the teacher – student relationship in action research
DOI:
https://doi.org/10.24195/artstudies.2025-4.1Keywords:
teacher, student, value of beauty, music, aesthetic education, fostering relationshipsAbstract
The aims of this article are to present music as a space for meaningful encounter, where nurturing teacher-student relationships in early childhood education facilitates the experience of aesthetic values. In a world defined by widespread computerization and the rapid tempo of life, aesthetic education – through exposure to valuable music – represents an ongoing challenge for modern education. The paper presents a scholar and methodological perspective on the problem of introducing a child to the world of beauty. The reflections contained in the paper revolve around the perception of music in the context of various connections of music to many fields of art. The work shows a current of thinking about music as an organic integration of reason and feeling. The presented considerations promote the project method, in which the strategy of active listening to music is seen as appropriate in creating inspiring associations shaping the sense of beauty in the youth audience. This action research project sought to explore effective and authentic methods for nurturing aesthetic sensitivity through the cultivation of teacher-student relationships, shaped by shaped experiences of the beauty of music. The findings of the study may be divided into three key categories. The first, practical category, involves the strengthening of teacher-student bonds, the enhancement of participants’ communication and emotional skills, increased sensitivity, and the reinforcement of positive musical practices. The second, exploratory category, highlights a rise in learners’ active and participation and expressiveness, as well as identification of musical forms and practices that support relational development. The third, developmental category, points to greater teacher reflexivity, enrichment of educational curriculum, and the emergence of an “aesthetic culture” within the group. Future research should continue in this direction, whit the “Music as a Space for Encounter” model being further implemented in early childhood education settings.
References
1. Bauman, T., Pilch, T. (2001). Zasady badań pedagogicznych. Strategie ilościowe i jakościowe [Principles of pedagogical research: quantitative and qualitative strategies]. Wydawnictwo Akademickie Żak, Warszawa.
2. Bissinger-Ćwierz, U. (2019). Metody aktywizujące w szkolnej i pozaszkolnej edukacji muzycznej. Poradnik dla nauczycieli i animatorów [Activation Methods in School and Extracurricular Music Education: A Guide for Teachers and Facilitators]. Wydawnictwo “Difin”, Warszawa.
3. Burczyk, I. (2019). Innowacyjność metody aktyw- nego słuchania muzyki [The innovative method of active music listening]. W: Innowacyjność w praktyce pedagog- icznej [Innovation in pedagogical practice]. T2, Refleksje pedagogiczne w teorii i praktyce [Pedagogical reflec- tions in theory and practice] (s. 85–93), Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego, Katowice.
4. Burowska, Z. (1980). Słuchanie i tworzenie muzyki w szkole [Listening and creating music at school]. WSiP, Warszawa
5. Dymara, B. (2000). Dziecko w świecie muzyki, słów i ciszy [A child in the world of music, words and silence]. W: Dziecko w świecie muzyki [A child in the world of music], red. B. Dymara (s. 29–52). Oficyna Wydawnicza Impuls, Kraków.
6. Frołowicz, E. (2008). Aktywny uczeń w świecie muzyki [An active student in the world of music]. Wydawnictwo “Harmonia”, Gdańsk.
7. Glenskowie, Cz. i J. (2000). Myślę, więc jestem. Aforyzmy, maksymy, sentencje [I think, therefore I am. Aphorisms, maxims, and proverbs]. Wyd. ANTYK, Opole.
8. Góral, A., Jałocha, B., Mazurkiewicz, G, Zawadzki, M. (2019). Badania w działaniu. Książka dla kształcących się w naukach społecznych [Action research: a book for students in the social sciences]. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego, Kraków.
9. Juslin, P.N., Laukka, P. (2004). Expression, Perception, and Induction of Musical Emotions. A Review and a Questionnaire Study of Everyday Listening. Journal of New Music Research, no. 3 (33), p. 217–238. DOI: 10.1080/0929821042000317813.
10. Kataryńczuk-Mania, L., Kołodziejski, M., Kisiel, M. (2018). Orientacje w metodologii badań edukacyjno- muzycznych [Directions methodology of educational- musical research]. Oficyna Wydawnicza Uniwersytetu Zielonogórskiego, Zielona Góra.
11. Kisiel, M. (2012). Child as in active student in music education. University of Silesian in Katowice, Katowice.
12. Kisiel, M. (2015). Język muzyki i mowa muzyczna w dialogu dziecka z dorosłym w edukacji elementarnej [The language of music and musical speech in the dialogue between a child and an adult in elementary education]. Śląska Wyższa Szkoła Zarzadzania im. gen. Jerzego Ziętka, Katowice.
13. Kisiel, M., Dubrovina, I. (2018). Wprowadzanie dziecka w świat piękna poprzez wartości estetyczne sztuki muzycznej [Introducing children to the world of beauty through the aesthetic values of musical art]. Nauc- zyciel i Szkoła, nr 3 (67), s. 105–120. DOI: 10.14632/ NiS.2018.67.105.
14. Kisiel, M., Zrałek-Wolny, M. (2020). Zabawa sztuka. Socjoterapeutyczne wsparcie dzieci nadpobudli- wych i nieśmiałych w przedszkolu [Play is art: socio- therapeutic support for hyperactive and shy children in Ppeschool]. Wydawnictwo Dyfin, Warszawa 2020.
15. Kodáy, Z. (1990). Upowszechnienie muzyki poważnej [Popularization of classical music]. W: Zoltán Kodály i jego pedagogika muzyczna [Zoltan Kodaly and his musical pedagogy], red. M. Jankowska, W. Jankowski (s. 74–77). WSiP, Warszawa 1990.
16. Krasoń, K. (2021). Zanurzeni w brzmieniu, czyli o pięknie dźwięku [Immersed in sound, or the beauty of sound]. Hejnał Oświatowy, nr. 5 (203), s. 7–12, https://mcdn.edu.pl/informacja-pedagogiczna/hejnal-oswiatowy.
17. Namysłowska-Żeleźnik, M. (2002). Percepcja muzyki na różnych poziomach edukacji artystycznej wobec przemian edukacyjnych [The perception of music at various levels of artistic education in the face of educational changes]. W: Edukacja artystyczna wobec przemian społeczno-oświatowych [Artistic education in the face of socio-educational changes], red. L. Kataryńczuk-Mania, J. Karcz (s. 109–124). Uniwersytet Zielonogórski, Zielona Góra.
18. Nikolai, H., Kisiel, M. (2004). Kształtowanie kul- tury muzycznej uczniów szkoły ogólnokształcącej w świetle programu Dymitra Kabalewskiego [Shaping the musical culture of secondary school students in the light of Dymitr Kabalewski’s program]. Wychowanie Muzyc- zne w Szkole, nr. 4, s. 3–8.
19. Olbrycht, K. (2019). O roli zachwytu w wychowaniu człowieka. Wychowanie do piękna – koniec czy początek? [On the role of admiration in human education. Education for beauty – the end or the beginning?]. W: Edukacja kulturalna jako edukacja do wzrastania w człowieczeństwie [Cultural education as education for growing in humanity], red. K. Olbrycht (s. 17–32). Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego, Katowice.
20. Radynova, O., Komissarova, L. (2011). Theory and methods of the musical education of the preschool children: Textbook for students of the higher educational institutions. Co. Phoenix+, Dubna.
21. Sacher, W. A. (2004). Słuchanie muzyki a kształtowanie emocjonalności dzieci [Listening to music and shaping children’s emotionality]. Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego, Katowice.
22. Sacks, O. (2008). Musicophilia. Tales of Music and the Brain, Co. Picador, London.
23. Sloboda, J.A., Juslin, P.N. (2001). Psychological perspectives on music and emotion. W: Music and emotion. Theory and research, ed. P.N. Juslin, J.A. Sloboda (p. 71–104). Oxford, New York.
24. Słyk, U., Kisiel, M. (2022). Inspiracje muzyczne w procesie rozwijania postawy twórczej i kreatywnej aktywności uczniów edukacji wczesnoszkolnej [Musical inspirations in the process of developing creative attitudes and creative activity of early school students]. Wydawnictwo Naukowe Akademii WSB, Dąbrowa Górnicza.
