Pedagogical conditions for developing future ensemble performers’ skills of autonomous preparation for the creative presentation of repertoire
DOI:
https://doi.org/10.24195/artstudies.2026-1.1Keywords:
autonomous preparation, ensemble performance, scholarly approaches, self-regulation, reflection, pedagogical conditions, creative presentation of repertoire, modern innovative technologies, digital support of music educationAbstract
The article addresses the problem of developing future ensemble performers’ skills of autonomous preparation for the creative presentation of repertoire. The relevance of the study is determined by the need to improve the professional training of musicians in the context of contemporary requirements of arts education, which involve the development of subjectivity, self-regulation, responsibility, and the ability for productive collective interaction. The purpose of the article is to provide a theoretical and methodological substantiation of pedagogical conditions that contribute to improving students’ ability for autonomous educational and performance activity in the process of preparing for ensemble music-making. The study employs the methods of analysis, comparison, generalization, and systematization of scholarly sources devoted to the problems of ensemble performance, self-regulated learning, autonomy, reflection, and digital support in music education. The essence of the autonomous preparatory work of a future ensemble performer is specified as a level of organization of educational and performance activity at which the student independently determines goals, plans the sequence of actions, selects ways of working on musical material, applies self-control tools, and adjusts their own preparation with a focus on further collective artistic interaction. Three interrelated pedagogical conditions for the development of the relevant skills are substantiated: the formation of stable ideas about the sociocultural significance and functional specificity of collective forms of music-making, along with awareness of personal responsibility for the quality of one’s own contribution; ensuring purposeful methodological support for acquiring skills of autonomous work on a musical composition, taking into account its genre and stylistic, compositional and dramaturgical, as well as performance and communicative features; and purposeful development of reflective and strategic awareness, the ability for self-assessment, self-control, and self-correction of performance-preparatory actions. It is emphasized that the integrated implementation of these conditions contributes to the development of the ability to model situations of ensemble communication, carry out auditory mutual control, predict the shared performance result, and ensure high-quality individual preparation for full participation in ensemble performance.
References
1. Бермес, І. (2024). Ансамблеве виконавство: теоретичний, практичний, естетичний виміри. Вісник Національної академії керівних кадрів культури і мистецтв, 2, 186–190. DOI: https://doi.org/10.32461/2226-3209.2.2024.308388.
2. Бянь Наньнань. (2025). Концептуальні і методичні засади формування здатності майбутніх магістрів музичного мистецтва до вокально-виконавської саморегуляції. Південноукраїнські мистецькі студії, 3 (10), 15–22. DOI: https://doi.org/10.24195/artstudies.2025-3.2.
3. Ван, Чжун (2017). Педагогічні умови підготовки студентів до роботи з музичними ансамблями. Науковий вісник Південноукраїнського національного педагогічного університету імені К. Ушинського, 3, 12–16. URL: http://dspace.pdpu.edu.ua/handle/123456789/3890.
4. Кьон, Н., Толстова, Н., Чередник, Л. (2024). Педагогічні умови формування інформаційно-освітнього середовища у закладах вищої освіти. Інноваційна педагогіка, 76, 231–234. DOI: https://doi.org/10.32782/2663-. 6085/2024/76.47.
5. Левицька, І., & Новська, О. (2021). Ансамблеве музикування як ресурс фахового розвитку майбутніх учителів музичного мистецтва. Інноваційна педагогіка, 39, 63–66. DOI: https://doi.org/10.32843/2663.6085/2021/39.11.
6. Ліпітюк, Є. (2024). Камерний спів як засіб професійного розвитку студентів-вокалістів. Часопис Національної музичної академії України імені П. Чайковського, 1 (62), 104–123. DOI https://doi.org/10.31318/2414-052X.1(62).2024.304970.
7. Сверлюк, Я. (2019). Психологічний концепт комунікативної взаємодії в оркестровому колективі. Науковий часопис Національного педагогічного університету імені М. Драгоманова. Серія 14: Теорія і методика мистецької освіти, 27, 32–37. DOI: https://doi.org/10.31392/NPU-nc.series14.2019.27.07.
8. Черняк, Є., & Міщенко, С. (2021). Специфічні особливості прояву виконавської майстерності концертмейстера-піаніста в процесі ансамблевого музикування. Молодь і ринок, 3, 59–66. DOI: https://doi.org/10.24919/2308-4634.2021.234135.
9. Fujii, A. (2024). Exploring autonomy support and learning preference in higher education: Introducing a flexible and personalized learning environment with technology. Discover Education, 3, 26. DOI: https://doi.org/10.1007/s44217-024-00111-z.
10. Fujimoto, M., & Uesaka, Y. (2024). Autonomous or controlled interpreters? Model of Werktreue, interpretive autonomy, and self-regulated learning. Frontiers in Psychology, 15, 1401278. DOI: https://doi.org/10.3389/fpsyg.2024.1401278.
11. Lobos, K., Cobo-Rendón, R., Bruna Jofré, D., & Santana, J. (2024). New challenges for higher education: Self-regulated learning in blended learning contexts. Frontiers in Education, 9, 1457367. DOI: https://doi.org/10.3389/feduc.2024.1457367.
12. López-Íñiguez, G., Pozo, J. I., Tervaniemi, M., & Holgersen, S.-E. (2024). Using a music microanalysis protocol to enhance self-regulatory engagement in higher music education. Frontiers in Psychology, 15, 1368074. DOI: https://doi.org/10.3389/fpsyg.2024.1368074.
13. Luo, C. (2024). Chamber vocal music. Modern Humanities Success, 2, 277–283. DOI: https://doi.org/10.58224/2618-7175-2024-2-277-283.
14. Ou, J., Nogueira, A., & Qin, J. (2025). Exploring the impact of AI-assisted practice applications on selfefficacy and self-regulated learning in music education. Frontiers in Psychology, 16, 1675762. DOI https://doi.org/10.3389/fpsyg.2025.1675762.
15. Schiavio, A., Küssner, M. B., & Williamon, A. (2020). Music teachers’ perspectives and experiences of ensemble and learning skills. Frontiers in Psychology, 11, 291. DOI: https://doi.org/10.3389/fpsyg.2020.00291.





