Stage model of conductor’s interpretation: independent, rehearsal and concert phases as markers of individuality
DOI:
https://doi.org/10.24195/artstudies.2026-2.23Keywords:
conductor-choirmaster, choral performance, interpretation, individuality, performing style, rehearsal process, conducting gesture, musicological analysisAbstract
The article substantiates a stage-based approach to the analysis of conductor’s interpretation in choral performance. Within this approach, the individuality of the choirmaster is manifested not only in the public sonic result of a performance but, above all, in the logic of transitions between the independent, rehearsal and concert phases. The relevance of the study is determined by the fact that current choral scholarship, performance studies and conducting theory most often interpret the conductor’s individual style either as a set of features embodied in the final concert version or as a generalized profile of a creative personality, whereas the processual dynamics of interpretive formation, the mechanisms of revising the initial concept and the inter-stage interaction of interpretive decisions remain insufficiently described. The research has a theoretical and methodological character and combines intonational, hermeneutic, structural-functional, comparative and performance-analytical approaches with theoretical modelling of a typical analytical case. This makes it possible not only to systematize the functions of each phase of the interpretive process but also to show how the initial concept is clarified, re-accentuated or partially redefined during rehearsal work and concert realization. As a result, the specificity of the independent, rehearsal and concert phases is defined; typical indicators of the conductor’s artistic “handwriting” at each phase are outlined; an observation and documentation protocol suitable for musicological analysis, performance pedagogy and the conductor’s reflective practice is proposed; and three models of inter-stage logic are identified, namely projective-stable, adaptive-variable and situational-impulsive. It is shown that the final version of a choral work is formed through the successive selection, clarification and stabilization of interpretive decisions, while the bearer of individuality is not only a repeated technical device but also the stability of semantic priorities when the means of realization change. The scientific novelty of the article lies in specifying stage dynamics as an operational level for analysing conductor individuality, which makes it possible to distinguish between the result-oriented and the process-oriented dimensions of interpretation and to localize more precisely its stable and variable traits. The practical value of the research is connected with the possibility of applying the proposed model in the training of future choirmasters, in comparative studies of performance versions and in further investigations of the Ukrainian choral school
References
1. Бермес, І. Л. (2020). Особливості комунікації «композитор – слухач» у хоровому виконавстві. Вісник Національної академії керівних кадрів куль-
тури і мистецтв, 2, 168-173. https://doi.org/10.32461/2226-3209.2.2020.220550
2. Бермес, І. Л. (2024). Мистецтво хорового диригування: особливості, сучасний стан, перспективи. Вісник Національної академії керівних кадрів культури і мистецтв, 4, 296-301. https://doi.org/10.32461/2226-3209.4.2024.322896
3. Віла-Боцман, О. П. (2025). До питань методології дослідження диригентської індивідуальності. Південноукраїнські мистецькі студії, 4(11), 60-66.
https://doi.org/10.24195/artstudies.2025-4.9
4. Глущук, Т. В. (2016). Музично-виконавське мистецтво як об’єкт дослідження українського мистецтвознавства. Культура і сучасність, 1, 87-91. https://doi.org/10.32461/2226-0285.1.2016.148408
5. Залевська, О. Г. (2021). Хоровий диригент Микола Гобдич: грані творчої особистості. Мистецтвознавчі записки, 39, 160-166. https://doi.org/10.324
61/2226-2180.39.2021.238713
6. Катрич, О. Т. (2000). Індивідуальний стиль музиканта-виконавця (теоретичні та естетичні аспекти) [Дисертація кандидата мистецтвоз-
навства, Національна музична академія України імені П. І. Чайковського]. Національний репозитарій академічних текстів. https://nrat.ukrintei.ua/
searchdoc/0400U002611/
7. Лисенко, О. В. (2016). Основні принципи системно-функціонального і структурно-функціонального дослідження процесів музично-виконавської
діяльності. Культура і сучасність, 2, 60-67. https://doi.org/10.32461/2226-0285.2.2016.148215
8. Пер’ян, В. С. (2020). Диригентська діяльність А. Кушніренка як явище сучасної хорової культури. Мистецтвознавчі записки, 37, 176-179. https://
doi.org/10.32461/2226-2180.37.2020.221802
9. Пучко-Колесник, Ю. В. (2009). Діяльність диригента-хормейстера як соціокультурний феномен [Автореферат дисертації кандидата культуроло-
гії, Національна академія керівних кадрів культури і мистецтв]. Електронний репозитарій НАКККіМ. https://elib.nakkkim.edu.ua/handle/123456789/3350
10. Садовенко, С. М. (2022). Хорове мистецтво України як багаторівневий соціокультурний феномен в контексті історичного процесу. Культура і сучасність, 1, 48-55. https://doi.org/10.32461/2226-0285. 1.2022.262555
11. Симеонова, Ю. В., & Шевченко, В. В. (2023). Диригент хору як суб’єкт виконавського процесу. Імідж сучасного педагога, 4(211), 154-159. https://
doi.org/10.33272/2522-9729-2023-4(211)-154-159
12. Ткач, Ю. С. (2018). Індивідуальний виконав-ський стиль диригента-хормейстера як предмет теоретичного дослідження. Вісник Національної академії керівних кадрів культури і мистецтв, 3, 359-366. https://doi.org/10.32461/2226-3209.3.2018.147533
13. Ткач, Ю. С. (2025). Індивідуальний виконавський стиль диригента-хормейстера: критерії та методи аналізу. Вісник Національної академії керів-
них кадрів культури і мистецтв, 1, 344-350. https://doi.org/10.32461/2226-3209.1.2025.327993
14. Чабаненко, Н. А. (2019). Інтонаційність музики як категорія виконавського мистецтва. Мистецтвознавчі записки, 36, 240-244. https://
doi.org/10.32461/194941
15. Шпак, Г. С. (2024). Основи теорії хорового диригування як співвідношення творчості регента і хормейстера в одній особі. Вісник Національної академії керівних кадрів культури і мистецтв, 2, 239-244. https://doi.org/10.32461/2226-3209.2.2024.308404
16. Bishop, L., & Goebl, W. (2018). Beating time: How ensemble musicians’ cueing gestures communicate beat position and tempo. Psychology of Music, 46(1), 84-106. https://doi.org/10.1177/0305735617702971
17. Garnett, L. (2009). Choral conducting and the construction of meaning: Gesture, voice, identity. Routledge.
18. Kumar, A. B., & Morrison, S. J. (2016). The conductor as visual guide: Gesture and perception of musical content. Frontiers in Psychology, 7, 1049.
https://doi.org/10.3389/fpsyg.2016.01049
19. Meals, C. D. (2020). The question of lag: An exploration of the relationship between conductor gesture and sonic response in instrumental ensembles. Frontiers in Psychology, 11, 573030. https://doi.org/10.3389/fpsyg.2020.573030
20. Morrison, S. J., Price, H. E., Smedley, E. M., & Meals, C. D. (2014). Conductor gestures influence evaluations of ensemble performance. Frontiers
in Psychology, 5, 806. https://doi.org/10.3389/fpsyg.2014.00806
21. Paul, S. J. (2020). Art & science in the choral rehearsal. Oxford University Press. https://doi.org/10.1093/oso/9780190863760.001.0001
22. Varvarigou, M., & Durrant, C. (2011). Theoretical perspectives on the education of choral conductors: A suggested framework. British Journal of Music
Education, 28(3), 325-338. https://doi.org/10.1017/S0265051711000325





