Стадійна модель диригентської інтерпретації: самостійний, репетиційний і концертний етапи як маркери індивідуальності

Автор(и)

  • Олександр Петрович Віла-Боцман Одеська національна музична академія імені А. В. Нежданової https://orcid.org/0000-0002-5186-893X

DOI:

https://doi.org/10.24195/artstudies.2026-2.23

Ключові слова:

диригент-хормейстер, хорове виконавство, інтерпретація, індивідуальність, виконавський стиль, репетиційний процес, диригентський жест, музикознавчий аналіз

Анотація

У статті обґрунтовано стадійний підхід до аналізу диригентської інтерпретації в хоровому виконавстві, за яким індивідуальність хормейстера виявляється не лише у публічному звучанні твору, а насамперед у логіці переходів між самостійним, репетиційним і концертним етапами. Актуальність дослідження зумовлена тим, що в сучасному хорознавстві, виконавському музикознавстві та теорії диригування індивідуальний стиль диригента найчастіше осмислюється або як сукупність ознак завершеного концертного результату, або як узагальнений портрет творчої особистості, тоді як процесуальна динаміка становлення інтерпретації, механізми корекції задуму й міжстадійна взаємодія інтерпретаційних рішень залишаються недостатньо описаними. Дослідження має теоретико-методологічний характер і спирається на інтонаційний, герменевтичний, структурно-функціональний, компаративний та виконавсько-аналітичний підходи, поєднані з теоретичним моделюванням типового аналітичного кейсу. Це дало змогу не лише систематизувати функції кожної стадії інтерпретаційного процесу, а й показати, яким чином початковий задум зазнає уточнення, переакцентування або часткового переозначення під час репетиційної роботи та концертної реалізації. У результаті визначено специфіку самостійного, репетиційного й концертного етапів; виокремлено типові індикатори диригентського «почерку» на кожному з них; запропоновано протокол спостереження та фіксації, придатний для музикознавчого аналізу, виконавської педагогіки й рефлексивної практики диригента; окреслено три моделі міжстадійної логіки – проєктивно-стабільну, адаптивно-варіативну та ситуативно-імпульсивну. Показано, що підсумкова версія хорового твору формується як результат послідовного відбору, уточнення та стабілізації інтерпретаційних рішень, а носієм індивідуальності є не лише повторюваний технічний прийом, а й сталість смислових пріоритетів у процесі зміни засобів. Наукова новизна полягає у конкретизації стадійної динаміки як операційного рівня аналізу диригентської індивідуальності, що дає змогу розрізняти результативний і процесуальний виміри інтерпретації, а також точніше локалізувати її сталі та змінні ознаки. Практична цінність роботи пов’язана з можливістю застосування запропонованої моделі під час підготовки майбутніх хормейстерів, у порівняльних студіях виконавських версій і в подальших дослідженнях української хорової школи.

Посилання

1. Бермес, І. Л. (2020). Особливості комунікації «композитор – слухач» у хоровому виконавстві. Вісник Національної академії керівних кадрів куль-

тури і мистецтв, 2, 168-173. https://doi.org/10.32461/2226-3209.2.2020.220550

2. Бермес, І. Л. (2024). Мистецтво хорового диригування: особливості, сучасний стан, перспективи. Вісник Національної академії керівних кадрів культури і мистецтв, 4, 296-301. https://doi.org/10.32461/2226-3209.4.2024.322896

3. Віла-Боцман, О. П. (2025). До питань методології дослідження диригентської індивідуальності. Південноукраїнські мистецькі студії, 4(11), 60-66.

https://doi.org/10.24195/artstudies.2025-4.9

4. Глущук, Т. В. (2016). Музично-виконавське мистецтво як об’єкт дослідження українського мистецтвознавства. Культура і сучасність, 1, 87-91. https://doi.org/10.32461/2226-0285.1.2016.148408

5. Залевська, О. Г. (2021). Хоровий диригент Микола Гобдич: грані творчої особистості. Мистецтвознавчі записки, 39, 160-166. https://doi.org/10.324

61/2226-2180.39.2021.238713

6. Катрич, О. Т. (2000). Індивідуальний стиль музиканта-виконавця (теоретичні та естетичні аспекти) [Дисертація кандидата мистецтвоз-

навства, Національна музична академія України імені П. І. Чайковського]. Національний репозитарій академічних текстів. https://nrat.ukrintei.ua/

searchdoc/0400U002611/

7. Лисенко, О. В. (2016). Основні принципи системно-функціонального і структурно-функціонального дослідження процесів музично-виконавської

діяльності. Культура і сучасність, 2, 60-67. https://doi.org/10.32461/2226-0285.2.2016.148215

8. Пер’ян, В. С. (2020). Диригентська діяльність А. Кушніренка як явище сучасної хорової культури. Мистецтвознавчі записки, 37, 176-179. https://

doi.org/10.32461/2226-2180.37.2020.221802

9. Пучко-Колесник, Ю. В. (2009). Діяльність диригента-хормейстера як соціокультурний феномен [Автореферат дисертації кандидата культуроло-

гії, Національна академія керівних кадрів культури і мистецтв]. Електронний репозитарій НАКККіМ. https://elib.nakkkim.edu.ua/handle/123456789/3350

10. Садовенко, С. М. (2022). Хорове мистецтво України як багаторівневий соціокультурний феномен в контексті історичного процесу. Культура і сучасність, 1, 48-55. https://doi.org/10.32461/2226-0285. 1.2022.262555

11. Симеонова, Ю. В., & Шевченко, В. В. (2023). Диригент хору як суб’єкт виконавського процесу. Імідж сучасного педагога, 4(211), 154-159. https://

doi.org/10.33272/2522-9729-2023-4(211)-154-159

12. Ткач, Ю. С. (2018). Індивідуальний виконав-ський стиль диригента-хормейстера як предмет теоретичного дослідження. Вісник Національної академії керівних кадрів культури і мистецтв, 3, 359-366. https://doi.org/10.32461/2226-3209.3.2018.147533

13. Ткач, Ю. С. (2025). Індивідуальний виконавський стиль диригента-хормейстера: критерії та методи аналізу. Вісник Національної академії керів-

них кадрів культури і мистецтв, 1, 344-350. https://doi.org/10.32461/2226-3209.1.2025.327993

14. Чабаненко, Н. А. (2019). Інтонаційність музики як категорія виконавського мистецтва. Мистецтвознавчі записки, 36, 240-244. https://

doi.org/10.32461/194941

15. Шпак, Г. С. (2024). Основи теорії хорового диригування як співвідношення творчості регента і хормейстера в одній особі. Вісник Національної академії керівних кадрів культури і мистецтв, 2, 239-244. https://doi.org/10.32461/2226-3209.2.2024.308404

16. Bishop, L., & Goebl, W. (2018). Beating time: How ensemble musicians’ cueing gestures communicate beat position and tempo. Psychology of Music, 46(1), 84-106. https://doi.org/10.1177/0305735617702971

17. Garnett, L. (2009). Choral conducting and the construction of meaning: Gesture, voice, identity. Routledge.

18. Kumar, A. B., & Morrison, S. J. (2016). The conductor as visual guide: Gesture and perception of musical content. Frontiers in Psychology, 7, 1049.

https://doi.org/10.3389/fpsyg.2016.01049

19. Meals, C. D. (2020). The question of lag: An exploration of the relationship between conductor gesture and sonic response in instrumental ensembles. Frontiers in Psychology, 11, 573030. https://doi.org/10.3389/fpsyg.2020.573030

20. Morrison, S. J., Price, H. E., Smedley, E. M., & Meals, C. D. (2014). Conductor gestures influence evaluations of ensemble performance. Frontiers

in Psychology, 5, 806. https://doi.org/10.3389/fpsyg.2014.00806

21. Paul, S. J. (2020). Art & science in the choral rehearsal. Oxford University Press. https://doi.org/10.1093/oso/9780190863760.001.0001

22. Varvarigou, M., & Durrant, C. (2011). Theoretical perspectives on the education of choral conductors: A suggested framework. British Journal of Music

Education, 28(3), 325-338. https://doi.org/10.1017/S0265051711000325

##submission.downloads##

Опубліковано

2026-05-29

Номер

Розділ

РОЗДІЛ 2. МОДЕРНІ ПОШУКИ У ПРОСТОРІ МИСТЕЦТВА